画家陆利兵先生先进事迹资料

  陆利兵，1980年生，中国公益网书画院院长。现为中国美术艺术家协会会员，安徽省书画研究会会员，中华书画名家网/安徽书画网签约艺术家，合肥市美术家协会会员，翰墨书画院副院长，庐阳书画院高级书画师。

 

师从著名画家张仲平，在国画、油画、水彩画等方面都有创作，他的绘画题材广泛，花鸟、人物、山水皆能，作品构思独特，充满着生活气息，颇受书画爱好者喜爱。近年来多次参加国内外展赛并获奖，作品已流传至香港、澳门、台湾及东南亚等地区。

 

在我眼里，安徽实力派画家陆利兵，就像他家乡的白荡湖之水一样，表面是波涛澎湃，分力拍案，内心更是湍急奔涌，激情无限。

 

与他相对而坐，能够让人产生心胸旷阔、热血沸腾的感觉。 

 

平时，他话语不多，总是处于一种思索、沉默和安静的状态中，若是话题涉及到绘画、慈善等方面，他就会情不自禁，口若悬河，妙语连珠。

 

他的画和他的人一样，大气厚重，不修边幅，洒脱纯洁且散发着一股原始的朴拙率真的气息，总能给人一种精神的感召和情感的润泽力量。

 

这种情感和力量，让人渐渐感觉到，有股灵气正从你心中渐渐腾升起来，弥漫在你的整个世界里……

 

一

 

关于童年生活与个人成长，千百年来，一直都是人们关注的一个话题。

 

有人说，童年是一杯浓浓的咖啡，在你跋涉人生旅途时，一直温暖在你的心窝，又似一杯淡淡的茶，在你征程后歇息时，一直荡漾在你的胸怀；童年是那弯弯的小路，让你成长，又似那宽阔的天空，任你翱翔……

 

陆利兵的童年呢？

 

枞阳县团山村，地处白荡湖西岸，自古就是一片肥沃的土地。1980年正月初一，陆利兵就出生在这里。

 

上个世纪八十年代，由于交通不便，闭塞的团山村，还没有彻底摆脱贫困。这里的每一寸土地每一个村落每一户人家，都写满了一个个艰辛的故事，陆利兵家也不例外。

 

陆利兵姊妹六人，由于家大口阔，在那个年代，他家的生活同样也显得有些艰辛。好在一家人相亲相爱，虽然日子有些清苦，但他们的内心却无限充实。

 

尽管生活环境带给这里一种压抑的气息，但家乡的山水不仅孕育了陆利兵智慧和灵气，也给了他一颗纯朴、正直、善良的心。

 

自他记事时起，他就模仿能力强，对色彩有种天生的特殊敏感。小学一年级的时候，还没有学习图画，陆利兵就经常在课本上画画，用蜡笔涂上颜色，画得有板有眼，连老师都感到吃惊。

 

与生俱来的才情，丰富的情感和想象力，不知不觉中，让陆利兵对绘画产生了浓厚的兴趣。那时候，无论看到什么东西就有想画的冲动。这是陆利兵的一种天性，是他发自内心的一种爱好。到了四五年级的时候，老师在黑板上画什么，还没有画完，他就已经在图画本上画好了，并且画得比老师还要好。

 

每一次，他的图画作业都会获得老师的表扬，经常被老师当作范本让同学们传看。沉浸在这样的自豪感和成就感中，对于画画，他有了一种融入到骨子里的敬仰和喜爱。

 

从那以后，每天回家，他都自觉地画画。没有毛笔和色彩，他托人从县城里给他带回来；有时没有纸，他就在地上画，用水在桌上画……他画屋后的山、画门前的河、画村里的禽畜、画田野里的麦禾……

 

自从画了这些景致后，陆利兵突然间对家乡那漫山遍野的绿草小花、泥泞弯曲的田间小路、绿树成荫的农家小屋、鸡鸣狗叫的农庄小院，还有枝头鸟鸣、荷池蛙鸣等等觉得非常亲切起来，仿佛有种让心灵温暖而又宁静的感觉。

 

然而，这种感觉没让他陶醉多久，父母相继去逝，给这个家庭带来了巨大的灾难，也给一直沉浸在美好遐想中的陆利兵带来了毁灭性的打击。

 

他无心再去欣赏那些美丽的自然景色，更无心去画画。高中毕业后，为了给这个飘摇的家庭增加点收入，他毅然背起行囊，出门打工。

 

二

 

关于梦想，有位诗人这样写道，梦想是那钢琴演绎时指尖的弹跳，旋律在跳，我们在跳……事实上，作为人生之船起航的第一声鸣笛，梦想对于我们的人生，实在有着太多深刻的意义。

 

这段时间，陆利兵漫无目的地奔走在沿江一些大城市里。他摆过地摊、做个勤杂工、搬运工、发过传单、开过装饰公司……

 

这是一段刻骨铭心的疼痛岁月。对于一个只有十七八岁的刚出校门的学生来说，这种痛更是一生难以磨灭的记忆。

 

从江苏到上海，从上海到浙江……吃过多少苦，受过多少白眼，陆利兵记不得。其实，身体上的苦累并不算什么，主要是精神上的伤害让他无法承受。但无论有多苦，他都要忍受，因为在他的心里，就是要挣钱，为家里挣钱，为自己挣钱。

 

为家里挣钱，是因为家里还有亲人需要生活；为自己挣钱，是因为自己心底一直埋藏着一个秘密：他要画画！

 

有了钱后，他开始买纸笔墨砚，买水粉水彩。不管白天干什么，也不管有多累，晚上回家后，他就开始画画。那时候，没有师承，他就凭着自己的感觉，画心中的一切。

 

没有人知道这段日子陆利兵是怎样度过的。他曾无数次望着夜空，悄悄问自己，真的是“天降大任于斯人，必先苦其心志，劳其筋骨……”？

 

没有人回答他。不过，正是这种日子，让原来还很懵懂的少年突然之间变得成熟和坚强起来。

 

生活上的艰苦，学习上的艰巨，使陆利兵在这段时间里，不论是耐力、毅力、意志，都得到了磨练和锻炼。

 

因为对书画的执着和渴望，陆利兵将所有业余时间全部用在了绘画上。一个偶然的机会。他在书店里偶遇《芥子园画谱》，喜不自胜。不问多少钱，就毫不犹豫买了下来。

 

《芥子园画谱》是一部中国传统绘画的经典课本。近代现代的一些画坛名家如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等，都把《芥子园画谱》作为进修的范本。

 

《画谱》系统地介绍了中国画的基本技法，浅显明了，宜于初学者习用，许多成名的艺术家，当初入门，皆得惠于此。

 

如同久旱的禾苗，陆利兵一头扑在在这里饥渴般吸收着民族文化艺术的乳汁，从此迈出了画家生涯的第一步。

 

从那以后，他的所有业余时间都全部浸润在画谱里。他跟着《画谱》，从用笔方法到具体景物的笔墨技法，从创作示范再到章法布局，都一丝不苟地用心去学。

 

陆利兵记忆力非常惊人，只要是他看见过的东西，就一定会熟记于心。对于《画谱》，刚开始的时候，他潜心于此，认真临摹，后来，他就丢《画谱》于一边，随便哪张画，他都能画出其神韵和风采来。

 

这一时期的陆利兵，虽然透出一种才气，虽然掌握了绘画的技巧，但却没有凸显出绘画的真正艺术来。对绘画，他更多的还是处于临摹阶段，对于艺术真谛，他还没有完全理解与感悟，俨然一粒酸涩的果子，他渴望着充分的阳光和营养。

 

三

 

建功立业，四海为家，乡关何处？虽然陆利兵在事业上取得了一定的成就，可每当听人提起家乡时，他的心中便会生出些许不一样的感觉……

 

是家中亲人要改善生活？是家中亲人需要盖新房？……

 

陆利兵也曾这样想过，但最后，他对这些假设都一一否定了。那到底是什么呢？

 

有一天，当他走在铜陵街头，突然看到有关单位举办的“少年儿童公益活动”的时候，他心底莫名地一阵颤抖。他突然明白，原来自己内心深处一直潜藏着一个情结！

 

或许是自己贫穷过，他知道贫穷的滋味；或许因为自己渴望过，他才知道渴望的艰难……对那些渴望求学又生活艰辛的学生们，当年，自己不正是这样的吗？

 

幸运的是，他获得了家乡父老乡亲们的帮助。而他们呢？……从这一刻开始，陆利兵不由自主地走向了慈善公益事业。不管自己身上有没有钱，遇到需要帮助的，他都会毫不犹豫地将自己口袋里所有的钱掏出来……

 

在夫人的支持下，陆利兵一直默默无闻地做着慈善。虽然自己在事业上还是刚刚起步，但面对公益，他觉得自己有无限的力量！

 

自小受家庭环境的影响，陆利兵对物质从来没有要求。当年家里穷，父母没有读过书，可父母传承了祖辈良好的品德和做人准则，为人谦和，慈善为本，在对待子女的教育方面，他们以自己的言行深及到孩子们思想和品格。

 

所以，无论在哪里，陆利兵除了做好自己的本职工作外，就是习研中国画，沉浸在博大精深的传统文化里，或者，就是四处做公益，陶醉在一片大爱之中。

 

艺术和公益，已经成为了陆利兵的另一种生活方式。做自己想做的事情，就是开心和快乐！

 

干事果敢，沉稳霸气，这是陆利兵的行为处事方式。在铜陵几年时间里，他突然间觉得自己需要寻找另一种生活环境。就这样，他来到合肥。

 

刚来到合肥，四处新鲜，四处陌生。为了生存，他只好在华冲公园摆地摊，一边画画，一边卖画。整整三年，除了卖画，他就窝在二十平米的出租屋内，每天坚持画画，从来没有走出去过。

 

由于画风清新，贴近生活，陆利兵的画很受合肥人民欢迎。在他的画摊前，曾有过很多合肥画坛名家驻足观看，对于他的画，都给予了很高的评价。

 

有一天，有个人在他的画前站立很久，最后对他说：“你功底深厚，技术扎实。将来不可限量，一定要坚持下去。”

 

这个人就是当今著名国画家韦远柏先生。

 

通过攀谈，韦远柏了解到陆利兵坚持学画的经历后，深受感动，最后，在陆利兵的一再请求和坚持下，韦远柏决定收陆利兵为徒。

 

多年来，在安庆、在桐城，在岳西、在合肥……不论是抗洪救灾、扶危济困、还是助残帮弱、捐资教学，到处都能见到陆利兵的身影。

 

由于一直对公益事业的关注和支持，2014年11月10日，“情系学子，爱心永驻”省城书画名家枞阳公益行暨枞阳爱心公益联盟成立大会成功举行，陆利兵被推选为会长。同时，他还担任中国公益网书画院院长……

 

近年来，忙于公益，他没有时间画画；但为了公益，他又必须去画画。虽然自己对物质需求不高，但做公益需要更多的钱，因此，赚钱，成为陆利兵最为迫切的事情。

 

四

 

命运多舛，荣辱无声，胜不骄，败不馁，尽显英雄本色；

 

临危不惧，百折不饶，挫愈重，志弥坚，更见翘首英姿。

 

这就是陆利兵先生的人生基调和性格内涵。虽经历了诸多磨难，饱尝了人生冷暖，但却仍然以高风亮节而扬名于世。

 

这是德馨，亦是艺品；这是风骨，亦是格调。

 

可他身边的朋友不理解他。有的说，不能按常人的思维来看待他。

 

陆利兵有时可以大口抽烟，大口喝酒，有时却半天不说话，坐在那里，显得很深沉很孤独。

 

其实，艺术就是孤独的产物。他的脸上，总是凝重着对生命求索的坎坷和对艺术追求的孤独。 

 

如果说陆利兵是一位儒雅的艺术家，倒不如说他是一位崇高的独行者。

 

对艺术的感悟，他还没有深及，这是他最为纠结的事情。怎么办？

 

这段时间里，他去黄山书画院学习，还专门拜了新安画派张氏三代传人、著名画家张仲平为师。在恩师的耳提面授下，陆利兵的画路逐渐宽，在国画、油画、水彩画等方面都有涉猎。他的绘画题材也逐渐广泛起来，花鸟、人物、山水皆能，且作品构思独特，充满着生活气息。

 

陆利兵最大的喜好就是“静”。他虽身处闹事，但却心系家园。他常常回到家乡农村去，如诗如画的景象让他时常流连忘返，心醉神迷。他那颗敏锐浮躁的心，深深被触动，便自然地拿起自己那支饱含深情的画笔，真实的记录下这里的一切。

 

每走遍乡村一条田垄、一处山坡，每抚摸过这里一棵树木、一株花朵，每倾听过这里一声鸟鸣、一阵风声……陆利兵的心就一次次颤动。在乡村，他画了近千张速写和草图，创作了几百幅描写乡村生活的水彩画。

 

旖旎多姿的自然风光，不仅开阔了他的视野，也使得他那颗永不满足的心实现了心灵与自然的沟通，实现了情感与风景的永恒契合。

 

艺术创作，是艺术家心灵宣泄的过程，在陆利兵眼中，他的创作，除了对个人艺术感知的释放外，更深的意义在于，他用饱含激情的笔触，将所捕捉到自然山水的情韵，展示给人们，给我们带来一种无尽的美的享受。

 

很多时候，他用笔时不用眼光看，而完全是凭感觉在画。他画山川、树木、花鸟，都是在画心。他的每一幅画，都是在诉说着一个故事。

 

他从时代审美的需求和对艺术规律的认同上，去求取一种时代的主流气息，从内涵上深入挖掘传统文化深度，在艺术语言、以及表现形式上追求全新的画貌、强烈的时代感等。秉承着这样一种强烈的创新意识，陆利兵“以心写物”、“以神写意”，自由地运用点、线、面、色彩等组合画面，将一种新的情调与意境，融于中国画所表现的灵感与悟性中去，从而完成对江山、对自然的笔意再造，流露出他对生命、对自然的深沉思考。

 

娴熟精细的绘画技巧，厚实扎实的造型功力，巧妙细腻的新颖构图，清雅秀丽的灵透色彩——这些因素，让陆利兵自由地抒发着自己独具个性的思想与才情，让他的作品形成了取向鲜活、灵动，品位高雅、大气，意境悠远、隽永等艺术特质。

 

他擅长用线造型，善于在交错中皴擦、重叠、纵横变化，去展示岩石的情感与形式，去营造山峦的空灵与诡异，去体现山川的含蓄与经典。纵观他的作品，用笔极为大胆泼辣，用墨随心所欲，想象力丰富，画面几乎全是黑白二极，甚少用色，但画面仍呈丰富多彩，立体感十分强烈，使笔下的山川充满生命气息

 

纵观他的山水画作品，他的山水并不是有迹可循的具象山水。不断地走进名山大川采风、考察，在他的心里，这自然山水早已在他的感悟、理解、综合和提炼下，变成了心象山水、意向山水，显得气韵生动、笔墨浑厚、意境深远。

 

读他的作品，不仅是视觉上的冲击，更是一种美和雅的享受，你总是能在一种愉悦的感觉中接受，并情不自禁地走进他要表现和传达的意境中去，在体悟中震撼，在震撼中思索。

 

这种穿透灵魂的气息，或许正是他作品的最高境界变现——雅俗共赏！

 

他的作品，能够让人深切地感受到人心与自然、自然山水与时代精神的共震与和谐。它的魅力，将直穿时空隧道，诱惑我们去咀嚼，然后，逼迫着我们去反复回味！

 

近年来，陆利兵的作品多次参加国内外展赛并获奖，并已流传至香港、澳门、台湾及东南亚等地区。他的作品和他所从事的公益事业一样，必将受到社会和人们的高度关注！（综合）